現役プロ漫画家が教える"デジタル"で絵をかくメリット デメリット
こんにちは！エイジです☺️
さて前回に引き続き今回も
「絵をかくとき結局アナログとデジタル
どっちがいいの？」
と言うお悩み解決するため
あなたに今一度"アナログ" "デジタル"の
"メリット" "デメリット"を理解して
もらった上でどちらが自分に適しているのかを
気付いてもらいたいと思っています！
それでは早速"デジタル"の
"メリット" "デメリット"を見ていきましょう！
まだ前回のアナログ編を見ていない場合は
是非見てから戻ってきてください！
きっとあなたに適した絵のかき方が見えて
くると思います！！！
メリット１
"すぐはじめられてすぐ終われる"
デジタルはコンピュータ上で絵をかくので
机の上に沢山の画材が散乱したり
消しカス塗れになったり
なんてことがありません！
絵をかきはじめたいときに電源をいれて
終わりたいときに電源を切るだけです！
なので気軽にはじめられ
片付けもする必要がありません！
乾燥などの時間もないので
ストレスなくかき続けることができます！
メリット２
"一度買った画材は永遠に"
最近のデジタルは色々なふでなどが使え
かけるものの幅が広がってきました！
中にはネットで購入して使うなどの
ツールもありますね！
実際に一度購入してダウンロードしてしまえば
そのツールはずっと使えることができます！
インクがなくなって買い足すことがなく
画材についてはとてもコスパがいいと思います
またネット配信のフリー素材なども
豊富にあるので便利ですね！
メリット３
"保管がらく"
デジタルでかいた絵はデータなので
かさばることがありません！
どれだけ大量にかいたとしても
パソコン以外の場所は取らないです！
また最近ではiPadなどで絵をかくことも
主流となってきました！
その場合はもっと場所を取ることがありません
さらにデータなので整理して管理することが
容易になり昔のデータを探し出すのも
すごく簡単になります！
以上のメリットの他にも
・完成した作品はそのままの状態で残せる
・複製が簡単
・SNSに投稿しやすい
などもありますね！
それではデメリットの方も見ていきましょう！
デメリット１
"初期費用が高い"
これはアナログとは正反対でやりはじめるのに
パソコン、iPadなどを用意しなければいけい
のでお金がかかってしまいます。
さらに最近ではデジタルできることが
増える一方でパソコンのスペックも
求められるようになってきましたので
高いパソコンが必要なんです…
正直気軽に絵をはじめたい人には
少し高いと思ってしまうかもしれないです。
デメリット２
"消える時は一瞬"
デジタルはデータで絵を保管するものなので
データが壊れたり、なくしたりしてしまうと
一瞬でその絵は消えてしまいます
またパソコンがフリーズや故障などを
してしまうとそれまでやっていた作業も
一気に消えてしまいます。
スペックの低いパソコンなどを使っていると
頻繁に起こってしまうので注意です！
デメリット３
"扱えるまでに多少の時間が必要"
デジタルは正直覚えることが多いです
ただ紙にペンでかくってイメージではなく
色々なツールを使って絵をかいていく
イメージなので
慣れるまでが少し大変かもしれないです
またソフトによって使い方も異なるので
ソフトを移行したいなどなったときに
また一から覚えなおしになんてこともあります
以上のようなデメリットの他にも
・画面以外で見るときコピーが必要
・直しが簡単にできる反面とても時間を
かけてしまう
などもあります。
まとめ
今回のまとめとしてデジタルは
・パソコン一台で作業を完結したい人
・色々なかき方を手軽に試したい人
・SNSなどの投稿を中心に頑張りたい人
などにおすすめしたいです！
あなたはこの中に含まれていますか？
これから絵をはじめる人も
アナログでかいていたけどデジタルも
気になった人も
早速、作業環境
を整えて
かいてみましょう！
何事も始めることが重要です！
かいていく中で今回の"メリット" "デメリット"
を思い出しながら自分に合っているか
確認していきましょう！
現役プロ漫画家が教える"アナログ"で絵をかくメリット デメリット
こんにちは！エイジです☺️
突然ですが最近思うことがあるんです
それは…
ここ近年でデジタルでかいた絵や漫画が
本当に増えたなと！！！
そんな世の中で絵をかく人なら
誰もが抱える問題が出てきました。
「絵をかくとき結局アナログとデジタル
どっちがいいの？」
あなたは今アナログとデジタル
どちらで絵をかいていますか？
ここで今一度アナログとデジタルの
"メリット" "デメリット"を確認して
あなたにあった絵のかき方を
探してみましょう！！！
では今回のブログでは
"アナログ''について紹介していきたいと
思います！
ではまず"メリット"から！
メリット１
"紙とペンさえあれば"
個人的に絵をこれからはじめる人
初心者の人にはアナログをおすすめしたいです
なによりも初期費用がかかりません！
極端なことを言ってしまえば
"コピー用紙と鉛筆さえあれば絵はかけます"
それに他の画材はすでにもってるなんてことも
あります！
・定規・コンパス・ボールペン・絵具など
メリット２
"画材の種類が豊富"
アナログで絵をかくメリットとして
色々な画材を独自の方法で試すことができます
最近のデジタルでは使える画材の種類もかなり
増えてきましたがやはり勝てません。
絵には"無限大の可能性"があり
その可能性を実現させてくれるのが
豊富にある沢山の画材たちです！
中には画材を集めてコレクションしたり
する人もいます！
ぜひ文房具店にいって沢山の画材を目にして
そして手に入れて
"あなただけがえがける絵を"
かいてみてください！！！
メリット３
"アナログだからこその緊張感やあじ"
これは私が一番アナログの強みだと思う
項目です！
アナログは一度失敗してしまうと
やり直すことができません。
「それってすごいアナログの弱みじゃん」
実際にはそうなんです…
ですがだからこそ"緊張感"がうまれ
失敗がどんどん減っていきます！
すると必然的に絵のかくスピードは
上がっていき線一つでもとても
丁寧にかけるようになります！
結果"綺麗な絵を沢山"かけるように
なっていくわけです！
そしてもう一つ紹介したいのが
"あじ"です！
なんかは"あじ"をすごくイメージしやすいと
思います！
人の手でかいた時の"震えた線"や"ズレた線"
はその絵に"温かみ"や"個性"など
表現の上でとてもいい影響をあたえてくれます
以上のようなメリットの他にも
・基本的に持ち運びがらく
・壊れたときに代わりが手に入りやすい
などのメリットがあります！
それに反してアナログにはこんなデメリットも
あるんです…
デメリット１
"一度かいたら戻れない"
これは先ほどメリットの中でもお話し
したことでアナログは
やり直すことができません。
多少の失敗ならリカバリーは効きますが
少し手間がかかってしまいます…
デメリット２
"道具はしっかり管理しないと…"
アナログ画材は保管方法などが決まった
ものが大半です。
ですのでしっかりとした保管をしないと
使えなくなったりしてしまいます。
中には手入れをしっかりしないと
いけないものもあります。
ですがそれも楽しむことができる人からすれば
何も問題はありません！
デメリット３
"場所をとる"
これはアナログの一番のデメリットかなと
個人的に思います。
ある程度の量を超えてくると
保管場所にこまってきます…。
最近ではアナログでかいた絵を
"デジタルスキャン"してデータだけを
残す方法もありますが、せっかくなら
そのままの状態だ保管したいですよね！
しっかり整理整頓して保管すれば
あまり問題はないかなと思いますが。
くちゃくちゃに保管してしまうと
探すのにも一苦労ってことも…
以上のようなデメリットの他にも
・手や服が汚れる
・完璧に同じものは作れない
・小さいものはなくしやすい
などのデメリットもあります。
まとめ
今回のまとめとしてアナログは
・お金をかけずに気軽に絵をはじめたい人
・もっと自分の個性をのばしたい人
・あじのある絵をかきたい人
などにおすすめしたいです！
あなたはこの中に含まれていますか？
今から絵をはじめる人も
デジタルでかいていたけどアナログも
気になった人も
早速、紙とペンを
用意して
かいてみましょう！
何事も始めることが重要です！
かいていく中で今回の"メリット" "デメリット"
を思い出しながら自分に合っているか
確認していきましょう！
現役プロ漫画家が教える"考えてかく"ことの重要性
こんにちは！エイジです☺️
日々絵を上達するために努力
しているそこのあなたに質問です！
絵をかくときに
しっかり"考えて"かいていますか？
どんなことでも上達するためには
考えることが大切です！
感覚でこなしてしまうこともかっこいいですが
それができるのは"ごく一部の人間だけ"
普段絵をただかくだけではなく
少し頭をつかってかくだけで
絵の上達スピードは
２倍、３倍にも膨れあがります！！！
実際に私も昔は感覚で絵をかけるように
なりたいと思っていましたが
それはまちがいでした…
なぜそう思ったかと言うと
こんな話を耳にしたからです！
"世界１売れている漫画"
周りから"努力の天才"と呼ばれていると…
実際にONE PIECEの絵は
連載開始から異常なスピードで
上達しています。
↓
それはきっと尾田先生が
"努力の天才"だからです！
当時の私は絵をかくとき
"何を努力したらいいのか"
"どうしたら努力の天才になれるのか"
考えました…。
その答えは
ただただ絵をかくだけではなく
頭の中で考えながらかくことだ
と気付いたんです！！！
それからと言うもの
絵の上達スピードは２倍にも３倍にも
膨れあがりました！！！
「じゃあ何を考えながらかけばいいのさ？」
「教えてくれなきゃわかんないよ」
もちろん教えます！！！
そのためにこのブログがあるのですから！
では早速
絵をかくときに
考えるべき
３つのポイント
について話していきたいと思います！！！
Point.1
「何をかきたいかしっかり考える」
これはまず絵をかきだす前に考えて
欲しいことです！
・どんなキャラクター
・どんなポーズ
・どんな場所
・どんな角度で
などまずかく前に"イメージ"をしっかり
固めましょう！
曖昧な状態ではじめてしまうと
自分がイメージしたものと違くなったり
かきだしてから完成までに悩みや不安が
どんどん出てきてしまいます。
しっかりとイメージを固めることで
自分の絵の完成に"ゴール"を決め
そのゴール行き着くためにはどんな
技術や技法が必要か、何が足りないのかを
"考えながら"絵をかいてみましょ！
Point.2
「その物の質感や形状」
絵をかくときそのかく物の形をとるだけでは
作品に＂表情＂が生まれません。
丸い物をかくときでも
その丸いものは紙でできたひらぺったい丸
なのか、またはボールのような球体なのか
その素材は木なのか、鉄なのか
もの１つかくだけでも考えることは
沢山あります！
・形状
・質感
・素材
など絵をかくときその物を
頭で"イメージ"し"考えながら"
かいてみましょう！
Point.3
「キャラクターの感情を考える」
キャラクターをかくとき必然的に
表情をかきますよね！
・笑っている顔
・怒っている顔
・泣いている顔
・辛そうな顔
など様々な表情をかき分ける必要があります
ですが実際のところ表情というのは
100通りも1000通りも
言ってしまえば無限にあります！
絵のうまい人達はそのキャラクターの
性格や置かれている状況に合わせて
表情を"かきかえることができます"
どうしたらそんな繊細な表情を
かき分けられるようになるのか
それは…
自分がそのキャラクターになることです。
もし自分がその立場になったら
もし自分がこんな性格だったらなど
自分をそのキャラクターにおきかえて
考えてみましょう！！！
私は漫画をかくときにそのキャラクターに
感情移入してしまい
そのキャラクターと同じ表情をしてしまう
時があります！
きっとあなたにもそんな状況が訪れると思います！！！
以上のように絵をかくときは
"考えながらかく"ことを意識してみましょう
そうしているうちに自分の
"足りない部分"や"問題点"が見えてきます
それを解決していくことであなたの絵は
どんどん上達していきます！！！
そしてその問題解決にこのブログを
活用していただけると幸いです☺️
では早速自分のかきたいものの
"イメージ"をかため"考えながら"絵をかいて
"努力の天才"になり周りと差をつけましょう！
現役プロ漫画家が教える"SNSでいいねがもらえる"絵の定義
こんにちは！エイジです☺️
突然ですがブログを読んでるそこのあなた！
絵を書いててこんなこと思いませんか？
「SNSでいいねがもらえる絵が書きたい！」
でもそう意気込んで書いたのに
"全然いいねがもらえない"
そんな経験ありますよね…
実際に私もそうでした
「自分より下手なのになんでこの人の方が
いいねもらえてるの？」
「こんなに時間かけたのにやってられない」
じゃあいいねがもらえてる人と自分では
何が違うのか…？
今回はここに焦点を当ててあなたに
"いいねがもらえるコツ"を教えます！
これであなたの絵に
いいねが殺到するかも
ここであなたに質問です！
もしかして"いいね"を貰うために絵を書いて
いませんか？
「いいねをもらうためだったら自分が好まない
絵だって書く！」
「今流行りのアニメだからあんま好きじゃないけど書いてSNSに投稿しよう」
いいねがもらえる人といいねがもらえない人の
大きな違いは絵を投稿することへの
"考え方"が大きく影響しています！
言い換えれば
絵をSNSに投稿することをどれだけ
"楽しんでいるか" "楽しんでいないか"
に分けられます。
「じゃあSNS投稿を楽しんでる人って
どんな人？」
きっと今あなたはこんな疑問を
抱いたと思います！
実際に私が調べたところこんな結果が出ました
↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓
自分の好きな絵を自分の投稿頻度で
好きなだけあげている人達です！
「なんだ、簡単なことじゃん！」
そーなんですとても簡単なことなんです…
ですが！！！
今の赤文字の文には
簡単そうに見えてとてもとても大切な
2つのポイントが書かれているんです！！！
誰もが簡単にできそうで、できない
この"2つのポイント"を理解したうえで実践し
楽しく、そしてストレスなく
いいねをもらいましょう☺️
Point.1 自分の好きな絵を書く！
SNS投稿はどうしても流行りに流されたり
いいねが欲しい欲求に負けて
書きたいくないものを書いたり
なんてことをしてしまいます。
しかし！！！
それではあなたの絵の魅力は
最大限に発揮できません…
「じゃあどんなときに発揮できるの？」
それは自分の書きたい、自分の好きな
絵を書くときです！！！！
きっと好きな絵を書いているときって
楽しいし、スラスラ書けるし、うまく書ける
と思います！！！
そしてなによりも大切なのは
ストレスなく書き続けられることです
これは次に教えるポイント2にもつながる
絵をSNSに投稿することでのほんとに大切な
項目になります！！！
「全然うまく書けなくてストレスがたまる」
そう思って書いたときって実際に
絵にもその感情が表れてしまいます…
あなたのそんな絵に誰もいいねを
したがりません…
それとは逆に！！！
「スラスラ書けて楽しくて仕方がない！」
と思いながら書いた絵は必然的に
周りから好まれる絵が完成します！！！
きっと周りの人はあなたの"そんな絵"
を求めて"いいね"をくれるんです！！！
Point.2 あなたの投稿頻度で！
SNS投稿で"投稿頻度"はとても重要な項目です
投稿頻度が高ければ高いほど
いいねの増えていく比率は上がっていきます
「じゃあ適当な絵を書いて毎日投稿すれば
いいの？」
と言うわけではありません！
ポイント1でも話したとおり
ストレスなく書き続けられること
がとても大切なんです！！！
なのでまずは
"自分にあった投稿頻度"を見つけ
ストレスなく楽しんで投稿をしてみましょう！
以上のことを気を付けながら
自分の好きな絵を自分の投稿頻度で
好きなだけあげていきましょう！
すると自然といいねは増え
あなたも有名絵師の仲間入りです！
プロの現役漫画家が教える自分の絵の探し方
こんにちは！エイジです☺️
今回は自分の絵の"確立方"についてお話しして
いきたいと思います！
正直自分の絵柄を探すことは
すごく難しいことです。
言わば世にないものを"新しく生み出す"
わけですから…
きっとこんな悩みを抱えてる人も
少なくないはずです。
「自分の絵柄ってどんな絵だっけ？」
「◯◯の絵にそっくりだねと言われた」
自分が自信を持って書いた絵を
真似だと言われた時のダメージは
結構大きいですよね…
私も何度も経験しています。
書けば書くほど"自分の絵"が
"わからなくなってしまいます"
でも大丈夫！！！
考え方次第でその"悩み"は簡単に
解決することが
できます！！！！
今回はわかりやすく
絵とは"違う観点'でみなさんの
"悩み"を解決していきたいと思います！
1."他人に頼ることを恥だと思うな"
"人は一人では何もできない生き物"です。
勉強は先生や塾講師が
スポーツはコーチや監督が
仕事は上司や後輩、同僚など
プロの漫画家さんだって担当編集者さんや
アシスタントさんと共に漫画を制作します
何をするにも"人の力を借りる"ことは大切です
絵は独学で学ぶものと言う印象が強いですが
ぜひこういった''ブログ"そして“本"や"動画"
"学校"など自分に合った環境をさがし
"人の力を借りて"
自分の絵を探していきましょう！
2."真似することを恥じない"
突然ですが皆さんラーメンは好きですか？
「あそこのラーメンが美味しい！」
「あそこのラーメンが好き！」
それぞれお気に入りの店がありますよね！
じゃあなんで好みが分かれるのか…
それはラーメンにそれぞれ"個性"が
あるからです！
ではそのラーメン屋の店主は
"一度もラーメンを食べたことがないのに
ラーメンを作ることができたのか？"
そんなはずはないです！
沢山のラーメンを食べて好みの味などを追求し
"自分のラーメン"を作っているはずです
中にはラーメン屋に修行に行き
店主の"真似"をしてラーメンの作り方を
覚える人もいると思います！
それは絵も同じです！
沢山の絵を"見て"
絵の色々な"書き方"を勉強し
沢山の絵を"真似して"書いて
その書き方を"吸収"していきましょう！
そしてその中で自分の好きな書き方
好きな絵柄を組み合わせていき
"自分の絵"を完成していきましょう！！！
きっとこの方法であなたの"個性"は
どんどん伸びていきます！！！
3."似ているは褒め言葉"
突然ですが
「橋本環奈に似てるね！」
「佐藤健に似てるね！」
なんて言われたら嬉しいですよね😆
だってあんなに顔の整った人と
似ているなんて言われたら
嬉しいに決まっています！！！
人はパッと何かを見た時に
記憶の中にあるものと類似していないか
即座に考えます。
なので自分の絵を見てもらった時に
「◯◯◯の絵に似ているね」
と言われてしまうのは
仕方がないことなんです。
特に言われるのが
"自分の大好きな作品"だったり
"自分の大好きな作家さん"だったり
しますよね…。
ですが！考え方を変えてみてください。
"あんなに大好きで綺麗で上手な
絵に似ていると言われたんです！！！"
こんな光栄なことはありません！！！
「でもこのままだと真似だって
言われてしまうんじゃないの？…」
どれだけ橋本環奈や佐藤健に似ていても
その人は橋本環奈でも佐藤健でもありません。
もっと似せようと努力したって
本人になれることはないんです！！！
それは絵も同じです！
普段よく目にしたり書いたりするものに
寄っていってしまうのは仕方がないことです…
ですが！
今回ブログで紹介したように
"考え方"を変えて"悩み"を"解決"していけば
自ずとあなたの"自分の絵"は確立され
あなたの"個性"がどんどん伸びていきます！
すると知らぬ間に"あなたの絵"を
好きと言ってくれる''ファン"が付き
自然と似てるなんて言われなくなります！
以上のことを気を付けて
自分の絵を確立して
いきましょう！
プロの現役漫画家が教える絵が上達しない人の特徴
こんにちは！エイジです☺️
今回は絵の上達しない人の特徴を紹介したいと
思います！ と言うより…
昔絵の上達しなかった自分の悪い習慣に
置き換えてお話ししていきたいと思います！！
きっと当時の自分と同じような悩みや
習慣を持ってしまっている人が居ると思うので
とても参考になると思います！！！
突然ですが皆さんこんなことを
思ったことありませんか？
「自分の絵、作品に自信がないから
誰にも見せたくない…」
きっとそうしてしまっている人は
少なくないはずです…
悪い習慣その１
『書いた作品を誰にも見せない』
「下手くそって言われたらやだな」
「微妙な反応されたら辛い」
その気持ちとてもわかります😢
当時の自分もそうでした。
ですが！
自分の作品に意見をもらうことは
とても大切なことです！！！
それは＋の意見もーの意見も同じです！
SNSに上げてみる、友達に見せてみる
賞などに投稿してみるなど
どんな形でもいいので
"人に見せる癖"をつけていきましょう！
気付かなかった自分の絵の
いいところ、悪いところが
きっとみえてくるはずです！！！
そこを伸ばしたり改善することが絵の
向上に大きく
影響してきす！！！！
悪い習慣その２
『途中で書くのをやめる』
「なんか上手く書けてないし消そう」
「飽きたからもうやめた」
上手く書けてない絵を完成させて
見ることはすごく嫌ですよね…
ですが！
絵を上達させたいのであればしっかり
作品を"書き上げる癖"をつけることが大切です
しっかり今の自分の絵のレベルを理解し
"改善する点"を探すことが大切なんです！！
未完成の絵を並べても何も意味がありません…
どれだけ下手な絵であっても
その絵を"書き上げた功績"は
きっとあなたの絵の上達に
大きく作用して
きます！！！
悪い習慣その３
『真似することを避ける』
これは絵を仕事にしたいとか
プロを目指してる人は特に初期から
避けることだと思います。
「はやく自分の絵を確立させたい」
「真似して書いても新しいものは書けない」
なんて感情から避けてしまうものだと
思います…
ですが！
それは逆効果になってしまいます…
どんなすごいプロの人だって最初は
誰かの真似事から始めます。
基礎なくして新しい物は生まれません。
まずは上手い人の絵を模写して
その人の技術を吸収し
自分の絵に活かしていくことが
上達する近道になります！
以上の悪い習慣を改善して
どんどん絵を上達
させていきましょう！
プロの現役漫画家が教える絵を上手くなる為に最初にするべきこと
こんにちは！エイジです☺️
今日は絵が上手くなるためにまず
何をしたらいいかをお話したいと思います！
突然ですが皆さん
こんなことありませんか？
「絵を書いていたけど上手く書けなかったから
全部消してしまった。」
「自分の絵が上手く書けているのか
分からないから楽しくない…」
きっと絵を書いている人なら誰もがぶつかる
悩みだと思います…。
ですがこの悩みを解決しないままだと
いつまで経っても絵は上達しません…。
でも大丈夫です！！！
このブログを読めばきっと
悩まずどんどん絵が
上達していきます！！
Q、"じゃあまず何をしたらいいの？"
A、模写です！！！
誰の作品でもいいです！
誰の絵でもいいです！
その絵をそっくりそのまま
模写してみてください！！！
最初は自分の好きな作品などの絵を
模写することをおすすめします！
想像してみてください
自分の好きなキャラクターを
上手に書けるようになったら
楽しいに決まってます！！！
最初はうまく書けないかもしれません…。
ですがそこで消してはダメです！！！
しっかり最後まで書き上げてください！！！
そして本物とよく見比べて
"何が違うのか"
をしっかり観察してみてください！！！
これが絵を上達させるのにすごく大切です！
こうして何度も書いているうちに
どんどんそのキャラクターを上手に
書けるようになっいてきます！！！
どんどん書けるようになっていくのは
本当に楽しくて仕方がないです☺️
そして模写に慣れてきたら
"色々な作品の模写"をチャレンジして
みてください！！！
沢山の絵の書き方を習得することで
自然と"自分の絵"が確立され
どんどん"書ける絵"も増えていきます！
絵を上手くなるには何をしたらいいのか
悩んでいる方は是非
模写をやってみて
ください！！！
きっと驚くほど絵が上手くなると思います！
では早速
紙とぺん🖋を用意して
書いてみましょう！！
